编者按：本文来源微信公众号网娱观察，作者苏苏，创业邦经授权转载。
劳动节，让我们将目光对准网大编剧这一群体。他们没有导演风光，没有演员出名，默默藏身幕后，近乎隐形。
一切源于2014年，风起云涌的互联网提供了开放的内容形态，网大经历了从“40万是天价”、“150万大家感觉疯了”到“600万大有人在”的投资进阶历史，同时也催生了网大编剧这个群体的快速兴起，科班的，非科班的，纷纷入行：编剧专业毕业投师无门的，写网文小说的，段子手，编导专业，甚至计算机it行业的编剧爱好者，只要来网大领域，都有作为编剧的一席之地。
经过几年发展，数据显示，2018年豆瓣评分人数超过5000人次的网络电影仅有3部，大多数网大风评在3分、4分左右之间，出圈难，观众认可度低，网大编剧们个人的社会影响力和业内口碑也难以触达到更高层次。
正如网大红人秦教授所言，什么时候编剧的地位真正上来了，什么时候网大才能真正脱胎换骨步入到一个新的阶段。这让“网大”这种新内容业态看起来更像是一块跳板——有了几部作品（成功更好）后，网大编剧们往往会选择挑战更大的战场——网剧或院线。他们志不在此，他们奋力追逐一个上升通道。
或许，在网大市场真正的高质量蓬勃发展期到来之前，网大只是大多数编剧们短暂停歇的驿站，他们的创作之路，道阻且长。
暂留：志不在此，作品开路
因为热爱电影，新闻专业毕业的小杜写了两个网大入行，他目前在一家影视公司有着稳定收入。但因为行业寒冬，小杜还没有接到第三个项目，而编剧的梦想一直都在，未来，他会考虑往职业编剧上发展。
小杜的观念里，网大本身并不是low的，现在之所以有如此的固定思维，还是因为行业初期，资本的快速介入，裹挟内容发展所致，他相信以后行业规范了，网大各方面配备的资金完善，吸引更多人去用心创作，网大一定会精致起来。
同样非科班出身的佳佳原本是一名程序员，因为喜欢创造性的文字工作，她看书自学编剧，属于天赋良好的类型。去年8月，佳佳来北京找工作，半年未果，中途只得写了两个“枪手”项目维持生计。今年3月，因为一家影视公司转型尝试轻体量的网大项目，她被吸纳入队，每周需固定写出两个网大提纲，税后月薪在8k左右。
对于网大的未来，佳佳表示其实想不了那么远，目前就是想赶紧有一个自己署名的作品。“就像公司招聘时不会说只要网大编剧，我也不会仅仅只是一个网大编剧。”
小方属于编剧专业出身，她的编剧之路就显得曲折了。毕业之后，小方靠家里支持又去美国深造了两年，回来先在一个金融转行影视的公司做网络剧，几个月后公司倒闭。无奈她只能进入一个公司做网大剧本策划，同时兼编剧。小方自认满怀一身才气，将来一定要做院线，只不过由于生存所迫，目前只是作了一个现实的妥协。
转型：你觉得我不专业，我觉得你业余
编导出身的阿琦曾做过三年编剧，据他介绍，经历过孤身创作的不安全感，当过枪手，被甲方的修改意见反复折磨，被刚入行的小导演指手画脚，也卖出过网大剧本，他终于在艰难地找了三个月工作之后转型导演，目前拍摄一些广告片和短视频。
“编剧太受限，太受气，公司有一帮刚毕业的新导演，你得听他们的”，阿琦说，新入行的编剧地位低，没得选，网大、短视频脚本什么活都接。他介绍，网大这个行业做得好的基本上不缺活，就是天天码字，月月开会，时不时的就有作品上映，当然也都是一些看了名字就知道是烂片的那种，连他们自己都是边写边骂娘。
至于和“变态”的甲方来回交涉修改剧本意见，阿琦总结，其实也说不上是哪里出问题，反正就是双方“你觉得我不专业，我也觉得你业余”，可能还是“跟专业与否有些关系”。
在他看来，不仅是编剧没有话语权，而且“网大不怎么需要牛逼的编剧，因为网大几乎没有故事和剧本可言，大部分都是靠噱头吸引人，骗点击量赚钱。”对于网大编剧署名相对容易一些，阿琦表示，“可能是因为烂片所以大家也不屑于争夺署名吧”。
阿琦介绍，其实也有一些“混”得不好的编剧，他们天天在各个影视群里发求活信息，算是勉强度日。“是挺辛酸的，有的编剧在导演制片人群里发也就罢了，可有的还整天在编剧群里发，大家都是编剧，都穷的想找活，谁会给你活啊。”
他也不认为这种方式有效：在群里发信息找活的，如果有人找你的话，基本都会让你先写个大纲看看，但一般是你交了大纲后就没有下文了，编剧都是白忙活，太虚无缥缈。“这对于很多编剧新人来说确实挺悲剧的。”
他继而补充说，编剧这么不好干，如果坚持了三年还是看不到起色，可以先缓一缓，先顾好生活，以后慢慢再往编剧发展，毕竟生活是第一位的，梦想是一辈子的，不急于一时。
虽然不回避目前网大面临的各种问题，阿琦也看好这种内容形式未来的发展，“国内的网大就像国外的网络电影一样，未来爱奇艺优酷等平台也会变成网飞那样的公司。”
问到他是否知道一些网大头部编剧，阿琦想了想，“我还真不知道头部网大编剧有哪些，不过我相信没有几个编剧会在自己名头前加个网大的前缀，大家都想做的是编剧，说的更具体点就是院线编剧。”
头部：很感谢网大，它培养了我
写过《四大名捕之入梦妖灵》《龙棺古墓》等作品的方岚大概算是阿琦口中最接近“头部”概念的网大编剧了。但这份名气也并未出圈，方岚现在还没签公司，也没有经纪人，自己处理外联商务，再自己回来写剧本。
入行4年半，她一共见证了自己写的53部戏的杀青，实际完成的本子肯定比这更多。广泛囊落了市面上常见的喜剧、探险、玄幻、武侠、惊悚等网大类型，她说，“论网络电影杀青率肯定没人比我更高”。
但她其实是在做了5年销售，3年段子手之后转型做的编剧，第一次给3个院线电影写剧本，总共酬劳9000块，没有署名。为了作品署名，也为了挣得更多，方岚从网大开始做起。
她自认编剧行业学问太深，如果剧本以满分为算，方岚只能给自己打四十分，因为“做剧本这行不做20年不叫资深”。她说，就像一个普通人3天就能学会说相声，但如果要说好相声，可能是一辈子的事情。“剧本也是一样，不可能每个环节尽善尽美，只能说相对合格，更合格，更好，永远做不到完美”。方岚表示，作为编剧就是要能听懂客户说的话，并且把他想到的往深发展到他没想到的地方，最终给到一个更加分的东西。
对于传统编剧与院线从业者入局，对现有网大编剧是否有降维打击，这一点，方岚也是自信的，她认为网大编剧更胜在创意出“奇”。尽管处于头部，她也不可避免地受到“寒冬”影响，她写的原本规划今年上半年能开机的4部影片，目前仅有1部完成。也不是没考虑过转型做网剧，方岚说，那就需要再以新人姿态，放低身段慢慢尝试接触，即便写了一两万字落选了也会保持心态平和。
“我很感谢网大，它培养了我”。方岚抱着感恩心态，对于未来的设想，她表示，“在你没有得到更高更好机会的时候，目前所要做的就是把手上的事情默默做好，那个机总会出现的。”
共生：有署名，稿酬低，不看自己作品
事实上，中国影视行业，编剧的地位普遍偏低。作为影视内容的核心和灵魂，相较于主演、导演们放光的招牌，在幕后承担最重要、构建故事整体作用的编剧，名声却一直没有传到圈外。甚至，到现今还有“编剧不就是瞎编吗？”等如此的负面风评。吞尾款、扣稿酬、剥夺编剧经济权益也是行业内不争的事实。
大环境本就如此，再加上网络电影这几年的发展饱受争议，网大编剧们就更处于行业链的末端了。极少有网络电影在招商、对外发布等大型公关活动中会主动提及项目的编剧一职。
但不可否认的是，网络电影对新人编剧却相对“友好”。不同于院线电影在署名上严苛的“论资排辈”，因为网大轻巧灵活，“能赚钱”，无论商业还是创作上的“低门槛”，一些编剧只要写了剧本基本会保有署名，由此入行也相对容易。
这种差异存在的原因是，首先，在网大早期的蛮荒生长阶段，各公司都想快速入局抢占网大赛道，急需大量“故事写手”，网大编剧在那时其实是一个繁荣的蓝海市场；再者，院线电影投入大，变现慢，网剧运作周期长，种种可能发生的变数多，尤其当今身处影视寒冬，资金压力无处不在，于是一些传统影视公司也加入进来，都想尝试网大做一个小型灵活的变现；第三，网络电影目前整体的商业价值偏低，在制片方看来，在编剧一栏署名其实于项目而言是一个“加分项”。事实上，从今年年初开始，一些网大项目的海报中也开始有了编剧位置的署名。
但相对院线和网剧，网大编剧的稿酬也完全不在一个比较量级。综合多位亲历者的数据，一般来说低的2-4万，高的5-7万，单个项目10万稿酬算处于网大编剧行业的“金字塔顶尖”。所以，其实行业中真正的纯网大编剧少之又少，大部分人需要“一把抓”，也接其他的活平衡收入。
于是，在稿酬偏低的大背景下，除了项目中途折戟可能遭受的意外，网大公司一般也不大会拖欠编剧的项目尾款，只要杀青都能如数结清，因为行业正在逐步走向规范，“为这点小钱消耗公司名声不值当”。也是一个既现实又心酸的现象。
最后，基于种种受限条件，大多数编剧其实也都不大看自己的网大作品，因为在剧本成为项目的过程中，就有了很多不确定性，这是编剧自身无法把控的，“大部分面目全非”。小杜只得无奈笑笑。
（注：文中部分编剧为化名）
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