编者按：本文来源创业邦专栏镜像娱乐，作者刘孜然。
“要对得起‘电影’这两个字。”
阿里大文娱电影业务负责人李捷在日前举办的首届“中国网络电影周”上，对于已经达成共识的“网络电影”概念发出感慨。
为了正视“网络电影”发展出现的问题和契机，中国电影家协会网络电影工作委员会联合爱奇艺、腾讯、优酷三大网络视听平台向全行业发出联合倡议，对于“网络电影”的称谓、使命、责任和需求等进行了总结，以期推动行业稳步前进。
在互联网高速发展的当下，“网络电影”已经有了技术、人才和平台的加持，它经历过资本的狂欢和内容的野蛮生长，正走向制作精品化和商业模式多样化的道路。
10月23日，首届中国网络电影周开幕，不仅有着业界三巨头爱奇艺、腾讯视频和优酷，更为重要的是还有着国家广电总局、文学艺术界联合会、电影家协会等官方力量的加持。今年，“网络电影论坛”首次成为上海国际电影节的官方论坛单元，如今，又迎来了首届中国网络电影周，“网络电影”的内容质量和行业地位愈发提高。首届中国网络电影周，是中国网络电影历史性的节点。
从“佳作欠奉”到“璀璨在远方”
去年4月，《人民日报》撰文直指网络大电影是“佳作欠奉”，且“内容低俗”、“从业者专业性差”、“受众文化水平较低”等问题，并明确表示，“如果不改变网络大电影追求短期内容变现的商业模式，很难提升其文化层次。”随后，各大平台认真进行自查，主动下架了千余部网大，是历年下架数量最多的一次。而这仅是其发展节点中的一小环，扒梳其历史，从几个重要事件便能窥探其繁华景象背后的“隐疾”，更是尤可见主管单位和业界头部公司联合之必要。
2014年，概念萌芽。
在微电影逐渐式微以及观众的需求不断多元化的趋势下，爱奇艺在论坛上首次提出“网络大电影”的概念。规定了其制作需要符合电影规律、时长超过60分钟，同时必须是在互联网发行的三大特点。因为是初生，市场和政策都没有规范起来，所以当时生产的影片很多都打着“擦边球”。色情、暴力、鬼怪是常态，蹭IP的现象也一发不可收拾。
2015年，“道士出山”。
在紧贴当年陈凯歌电影的热度后，《道士出山》展现了网大可以成本28万、收益1500万的巨大市场潜力。即使难逃“低俗”和“质量差”的指责，但诱人的红利还是吸引了诸多资本入局。
2016年，2271部。
从611部到2271部，网大市场只用了两年时间就实现了数量上的5倍突破。但危机也在这喧嚣中出现：“影片因广电政策原因下线，后续发行影片请注意不要违背国家的相关政策法规，避免低俗、暴力、色情、脏话等”。
混乱的格局倒逼着平台进行调整。爱奇艺在当年的网络电影行业交流会上倡导“精品化”和“专业化”，首次让网络电影市场开始重视自身质量，这对市场后续的开发起到了不容忽视的作用。
2017年，资本入局。
华谊、欢瑞世纪、光线传媒、华策等传统影视公司开始关注网络电影市场，因为这些公司本身有着丰富的影视内容制作经验，也让习惯了粗制滥造的市场开始转变。
比如由慈文传媒和爱奇艺联合出品的《哀乐女子天团》。该部网大成为2017年的口碑佳作，并且拿到了可以在院线上映的龙标，不少豆瓣网友评价这部影片“质量好过90%的院线电影”。
除了专业影视公司的经验注入，各视频平台也在采取行动来规范市场，并有意识地开始训练电影人才，这与本次首届网络电影周的倡议书不谋而合。爱奇艺相继推出了“网络大电影2.0”、“大师监制计划”，并携手索尼合拍头部作品、和北京电影学院在人才培养和剧本扶持上达成合作；优酷也宣布，会联合阿里文学、阿里影业，投资10亿资源启动“HAO”计划，意在为网大内容生产者提供开放的平台、IP和资源在内的一站式服务。
2018年，分账达千万级，数量下降，质量提高。
爱奇艺数据显示，2014年网络电影的上映数量为450部，2015年为680部，2016年为2463部，2017年为1892部，2018年为1468部，在经过野蛮生长后，网络电影的作品数量已连续两年一降再降。且各平台后主动下架了千余部作品。
虽然数量有所下降，但部分质量较高的影片逐渐打开了市场。数据显示，2018年分账过千万的网大数量为27部，《大蛇》《灵魂摆渡•黄泉》《齐天大圣•万妖之城》等甚至创造了单片过4000万的成绩。
但在《2018年中国网络视听发展研究报告》中，便可见市场的马太效应。2018年前台播放量超1000万的有278部，占总数的27%。但播放量小于100万的网络电影就有476部，占总数的46.2%，远超头部作品数量。在市场繁荣的背后，仍有很多网络电影成“炮灰”。
有关主管单位的管理也愈发细致，2018年12月24日，北京广电局印发了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的实施细则》。明确规定，确保网络视听和广播电视文艺节目在导向、题材、内容、尺度、嘉宾、片酬等方面执行同一标准，同等管理。
2019年，监管升级和现实题材。
本次网络电影周上，提到要“尊重电影艺术创作规律，深入生活、扎根人民，创作更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品。”以往，一些网络电影为了使前6分钟能够吸引住观众而无所不用其极，今年的作品则明显更加与国家主流价值观契合。
分别改编自真实事件和真实人物的《大地震》《毛驴上树》，不仅分账过千万，让市场看到了现实题材作品的可能性，还凭借较好的质量和传播的主流精神，得到了国家广电总局的关注，影片《毛驴上树》就被专家进行了细致研讨。
国家的视线，在挖掘和扶持优秀作品之余，也继续深入到监管当中。今年2月，国家广电总局下发《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》，要求投资总额超过100万元的网络电影，相关登记信息及成片都要经省级广电行政审核。由此，视频平台代为备案已成历史，今后需片方自主备案，且按步骤等待审批。监管的严格和复杂，反而过滤掉了以往只想占市场便宜的“流沙”。
从以上对网络电影6年发展历史的简要梳理可以看到，它带给了市场新的发展契机，也滋生过不少问题。近日的网络电影周，第一次集结了国家和业界力量，共同总结了网络文艺作品的弊病，更对未来网络电影在提升内容、创新分账模式、优化商业模式等方面进行了展望。当“网大”被更名为“网络电影”，概念清零，一切重新出发，用论坛中嘉宾的期许总结便是——“璀璨在远方”。
从内容、宣发到分账，产业优化的可能性
远方肯定是璀璨的。
中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第44次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2019年6月，我国网民规模达8.54亿人。所谓的“网民”，已经不再是互联网兴起时的一小部分，而是日常生活中的绝大多数。
以前观众的网感需求是视听奇观，而部分网络电影的现实主义精神也是当下时代的网感。从《毛驴上树》和《大地震》的反馈可以看到，网络电影只要找准了网民的需求和现实意义，肯定会有广阔市场。
李捷告诉镜像娱乐（ID：jingxiangyule），优酷准备在年底或者明年1月份推出的网络电影《北京女子图鉴》，也是以前网络电影比较少见的现实题材，这是优酷今年希望做网络电影头部精准化的一个举措，明年优酷还会有系列相关主题类型的网络电影。
从各大平台现在不断增长的付费会员数来看，当下网民的付费习惯已经养成，网络电影如果自身质量提高，分账金额也会持续提升。
但正如企鹅影视副总裁常斌谈到，他心中的网络电影应该是跟院线电影创作规律和商业模式差不多的。为实现“璀璨”，网络电影还需要多方面的努力。
第一，是网络电影和院线电影在内容上的互补和差异化。
李捷根据对比发现，这两年市场反响较好的网络电影，恰恰是前几年比较流行的院线电影题材。这其实为网络电影的有效开发指明了道路，保守的创作者可以从院线电影中找到灵感。在互补方面，网络电影和院线电影存在的“时差”也恰好使整个电影市场是“百花齐放”的状态。当网络电影无法像院线电影一样，集中到更为庞大的资本支持来创作大场面，“小而美”也是一种特质。
另外可以看到的是，各大平台对于网络电影的运营也有所创新。爱奇艺曾将5家片方集合在一起，推出过“东方奇案季”主题营销季。优酷则提出了季播电影的概念，基本上是一个类型一个题材，在一个完整的播放季，每月一部的方式来播。李捷告诉镜像娱乐（ID：jingxiangyule），目前已经完成的是叫优酷怪兽宇宙这个系列的网络电影。
第二，要从平台补贴到实现合作共赢。
网络电影之所以能发展起来，最初有赖于各大视频网站的资金支撑，但相比“烧钱”，各大平台更期望能从补贴实现合作共赢。
从爱奇艺发布的数据来看，与平台合作进行网络电影创作的公司在2016年有648家，到2017还有504家，而到了2018年只剩下463家，但其中，只有142家公司连续两年提交新作品，有不少公司在中途主动或者被动离场。发展到现在，爱奇艺已经会在项目早期进行评估的时候，就严格淘汰掉不合格的项目。对于已完成的作品，未达质量标准的也坚决不予上线。
爱奇艺的“残忍”，在前几年是很难预想的，而如今却成了各大平台的标杆。常斌也代表腾讯做了期许，“如果不存在共赢的商业模式，所有的补贴都是暂时的”。而想达到利益上的共赢，内容质量是第一关。
虽然于部分内容生产者而言，淘汰机制太过严苛。但诚如常斌所说的，参与到网络电影生产中的每一方都有危机感，都要怀揣着一个愿景，其中最主要的一个原因，便是网络电影的商业模式还十分不成熟。这也是接下来要说的第三点。
第三，分账、营销和发行模式升级。
网络电影本身具有不同于院线电影的商业模式，院线电影是依靠票房进行成本回收，需要通过观众购买电影票走进影院进行观看，而且每部电影的票房都是单独记账，而网络电影并不是纯粹的to C模式。
在网络电影周的论坛上，“付费点播”被多次提及。之前由优酷和淘梦共同出品的网络电影《傀儡姬》便选择了采取单片付费的方式，这是网络电影诞生五年以来首部采取单片付费模式并盈利的影片。点播付费，于平台和内容方来说都能产生正面激励作用。几大平台也表示，未来会形成付费点播分账加会员包月分账的叠加商业模式。
在网络电影的初生期，其“电影”的商业模式未被完全开发，而随着其逐步的成长，发行和营销终于被重视起来。相较于2015年，《午夜讲诡故事》在北京地铁一号线“尬”投广告而遭吐槽的局面，近年来，网路电影的发行和营销模式都在逐步提升。
《超自然事件之坠龙事件》联合片中故事事发地的政府宣传部门，在当地举办首映礼，通过内容下沉进行推广；《霍元甲之精武天下》上映前夕，推出了由歌手GAI演唱的宣传曲《在下霍元甲》，让流行音乐和当红歌手加持电影；《唐伯虎点秋香》则在北上广深的地铁、公交和广场户外LED投放广告，主打“春运路上的营销”活动；《大汉十三将之血战疏勒城》甚至在《钱江晚报》的头版刊登了巨幅广告；而与“齐天大圣”和“黄飞鸿”IP有关的网络电影，几乎都会邀请陈浩民、赵文卓等明星进行宣传。
整体而言，在头部平台的推动下，网络电影的分账、营销和发行模式都在升级。
今年爱奇艺提出“营销分成+联合营销”。这种调整意味着制作方也需大力参与到影片的营销当中，而非过去的平台全权负责；优酷的合制计划中，也有专为网络电影的“锦绣合制计划”，旨在与6家头部网络电影公司合力打造优质网络电影，而灯塔平台则负责电影的营销推广；腾讯视频曾在今年的“远航”发布会上透露，将网络电影升级为“自制电影”计划，会动用腾讯系所有资源进行。一方面，继续施行既有的“会员付费观看”模式，对于品质突出的自制电影会尝试“付费单点”等分账尝试。另一方面，推动优质自制电影的院线发行，促进“网络电影”与“院线电影”的共生；而今年10月才进军网络电影市场的芒果TV，则在“超芒计划”中提出采取成本保底加有效付费点播分成的分账模式，以吸引网络电影在该平台播放。
第四：技术和艺术上的其他可能。
在本届网络电影周上，李捷祝福业界“早日出现世界级的网络电影六大公司”，而网络电影也必须对标国际才能实现长足进步。在国外的流媒体中，Netflix已经凭借《罗马》拿下了奥斯卡小金人，并多次入围欧洲三大电影节。亚马逊则有商业片、获奖导向的艺术电影、专供流媒体播放的电影的详细体系。
国内每一个平台都有自己独特的资源优势，而传统影视公司的制作经验也已经十分成熟，建立起中国网络电影的内容、艺术、格局上的优势只是时间早晚的事。从技术层面来看，随着5G时代的到来，网络电影也将乘科技之东风，率先探索出更多的可能性。
从“网大”到“网络电影”，不只是一个称谓上的变化。这意味着，作为中国网络文艺作品极具代表性的一支，网络电影要从诸多方面进行升级迭代。虽然注定这是任重道远，但国家和业界的协力，肯定会让当下探讨的“可能”逐一实现。
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