2021年上映的电影《失控玩家》，讲述了一名游戏NPC，借助人工智能获得自我人格后，拯救了自己所处的游戏世界。

在AIGC爆发的前夕，这部电影仿佛一个预言，当AIGC与游戏融合，将会颠覆整个行业。

过去数十年里，游戏行业一直在试图向“真实”靠拢，不断优化的物理引擎，越来越炸裂的光影画质，开放世界带来的多样性玩法，VR/AR带来的沉浸体验，都在挑战游戏世界与真实世界的边界。

但游戏毕竟不是真实世界。关卡Boss的行动永远有规律，NPC的对话文本总是固定，再开放的世界也总有边界，游戏内容也总是有限。

但随着生成式AI的跨越式发展，游戏行业仿佛找到了突破现实与虚拟边界的方式。

利用AI生成真正有对话能力的NPC，创建更拟真，更庞大的3D世界，扩展丰富的玩法，为玩家用户提供工具来搭建自己的游戏世界。

随着英伟达、微软、网易、育碧等巨头不断在AI游戏上展开布局，整个行业都看到，AI不仅代表着跨生产力爆发，更代表着行业逻辑的改变。

在AI的赋能下，玩家将不再是“玩游戏”，而是真正成为虚拟世界的创造者，建设者和参与者。

而BUD这款产品，似乎正在向我们展示，AI是如何作为一种创意生产力，改变游戏行业，社交行业，元宇宙领域，为用户带来颠覆式体验的。目前，BUD的访问互动量证实了AI在游戏行业中的潜力：单月AI智能体交互数超五千万次，单月AI智能体创建数超百万个，单月AI游戏的体验数已经超千万次。

AI驱动的原生3D内容平台

从普通用户的视角看，BUD更像是一款游戏。

当你从手机打开这款应用，丰富的元素，高饱和度的色彩，略带二次元的画风，角色捏脸换装玩法，丰富多彩的地图闯关小游戏，都在告诉你，这是一款属于年轻人的手游。

但BUD远不止是这么简单。相比传统的开发商主导玩法和内容的PGC游戏，BUD更类似一个编辑器，让每个用户自己设计娱乐内容，创造赛博世界的游戏编辑器。

从这个角度看，BUD又很像《Minecraft》，像元宇宙版本的乐高。

但不同的是，BUD有一个独特的核心驱动力：AI。

以BUD上最受欢迎的“病娇逃脱模拟器”小游戏为例，这个游戏的基础玩法非常类似早年日式文字解谜游戏，你需要和你的病娇女友对话，说服她把你从屋子里放出去。

唯一的区别在于，这个女友和你的一切对话都不是设定好的，你面对的是一个大语言模型，一个AI聊天机器人。因此，你可以自由地输入任何文字来说服这个聊天机器人。虽然是一个玩法很简单的小游戏，但因为有了AI，便有了无数种攻略的方式，玩家可以无数次地探索不同的逃脱姿势。

这便是BUD与所有游戏以及编辑器不同的地方，有了AI的驱动，BUD里的赛博世界便更加真实，更加令人沉浸。

在这里，你可以设计一个小镇，小镇里不止有房屋景色，更重要的是小镇里每个居民都可以根据你的设定，结合大语言模型与玩家展开真实的对话，甚至拥有自己的生活逻辑，可以展开自己的故事。

你甚至可以将这个小镇里的每个角色设计成你喜爱的动漫形象，为它们设定符合角色形象的AI音色，与AI驱动的鸣人和路飞一起生活冒险。

而BUD为创作者所提供的AI能力还不只这些。

过去，想要设计自己的游戏或是3D开放世界，需要用到的各类游戏引擎和编辑器里，代码能力都不可或缺。但通过BUD的AI能力，UGC的门槛被大幅降低，用户可以进行无代码的设计。

比如你想要DIY一个公园，可以在BUD的AI助手里输入“一个有很多树木与鲜花的公园”，AI助手便会自动设计出一批符合描述的道具素材，例如花坛、喷泉、树丛等等。接下来你就可以用这批AI生成的素材搭建自己的花园了。

甚至如果你想要玩一款可爱的3D障碍跑酷游戏，你可以告诉AI助手，让它直接为你在地图里生成游戏关卡，还可以自定义，真正实现千人千面的玩法。

当然，BUD对自身的定义，也没有局限于游戏，而是一个AI驱动的原生3D内容平台。

这里的AI驱动分为三块，最底层的是AI基础设施，包括unity引擎，大语言模型，多模态的转换，以及从文本生成代码。

往上则是AI驱动的游戏创建工具，包括AI创建的3D模型、动画、场景、声音、游戏逻辑等等。

最顶层，就是一套AI驱动的内容平台的生态系统，不仅包括游戏内容，还包括AI陪伴、以及AI NPC。

借由AI的驱动，BUD降低了UGC的门槛，也给予了用户更大的自由度。用户完全不需要具备任何专业的编程建模技能，就能依照自己的喜好，打造出一套完整的虚拟世界。

作为一款面向C端的产品，最重要的就是用户体验，而上手门槛可以说是用户体验里最基础，最重要的一部分。

在AI能力的加持下，BUD才有机会成为专属于年轻人的创意生产力。

创造力，年轻人的社交货币

2017、2018年，抖音刚刚崛起的时候，在这个新兴的平台上，最火的内容，来自当时可能还在读中学的00后们。他们用花哨的技术流剪辑，无缝衔接的转场，各种酷炫的效果，定义了早期的抖音：一个属于年轻人的潮酷社区。

正如在QQ最流行的年代里，90后们以拥有最酷的QQ秀搭配，最独特的QQ空间设计而自豪。

用全新的工具，创造酷炫的内容，在同龄人社群里获得关注的目光，无论任何一个世代的年轻人，这都是底层需求。

创造力从来都是年轻群体里的社交货币。

而BUD所做的，就是给Alpha世代人群一款全新的创意工具，成为年轻人的社交货币。

而要打造这样一款“社交货币”，BUD抓住了三个要点：游戏、AI和UGC平台。

在BUD创始人Risa看来，游戏、AI和UGC平台，这三者天然具备非常好的契合度。

游戏是多模态的，非常复杂，可以囊括从文字、图片、音频视频到3D各种信息模态，因此对当下多模态的AI模型来说，游戏是最好的应用场景。

而UGC平台的优势在于，用户的容忍度很高，对内容的绝对质量，成熟度和完成度没有过多要求，相反更热衷于出其不意的，有独特趣味，能戳中受众兴趣点的。因此UGC平台的形式特别适合AI这样的早期创新产品去落地。

更重要的是，创作本身是快乐的，3D创作本来就有独特的乐趣，这也是为什么乐高和《Minecraft》能够在全球范围内广受欢迎。AI能力的加入，让创作变得更简单更方便，而BUD作为UGC平台的属性，以及游戏的形态，让创作者能够得到大量的正反馈。

在BUD里，每个人的创作都不是封闭的，用户可以创造属于自己的空间，以此展开与朋友的互动。

比如女生可以打造一个属于自己的梦幻城堡，邀请自己的好朋友一起来欣赏自己的创意作品。用户们可以自己DIY虚拟形象，搭配不同的服装、妆容和道具配件，在这个空间里社交互动打卡。

甚至在这个空间里，用户还能设置一些游戏机制，例如闯关吃金币，解谜找宝物等等，和朋友一起玩耍互动。

Risa认为，BUD践行的理念，是让每一个人，无论有没有编程背景、建模背景、游戏背景，都可以参与到线上世界的创作中来。

而且，在BUD中，用户还可以将自己设计的地图，自己生成的素材，自己打造的皮肤上传到平台上，供其他用户游玩和购买。对创作者来说，自己的创造被其他玩家消费和欣赏，这同样是正向反馈的来源。

可以说，BUD内部自带一种开源精神，一种独特的创作社区氛围。

因此BUD非常注重创作者生态的维护，让平台保持着比较高的创作比例。

从这个角度看，BUD目标达成的社区生态和小红书会有一定相似，既有头部内容，也有大量的长尾创作者贡献内容，平台的工作就是为这些创作者提供上升通道和足量的正向反馈。

Risa也表示，虽然目前产品段内暂时没有创作者商业化入口，但BUD在未来一定会实现创作者经济，让商业化与用户体验更好地统一起来。

站在AI与元宇宙的十字路口

过去几年，科技界最火热的两个热潮，必然是2022年的元宇宙和2023年开始的AIGC。

而BUD无疑站在了这两大热潮的十字路口。

但和行业中大量的盲目追求技术趋势和投资热点的公司不同，BUD的创始团队是从“未来媒介演进”的视角去看待这两轮技术趋势的。

BUD的两位联合创始人Risa和Shawn都有在Snapchat工作的背景，作为全球社交领域的巨头，Snapchat这家公司对年轻群体和流行文化的嗅觉极度敏锐，并且在快速发展过程中不断打破之前的产品形态，加入各种新的元素。

可以说，Snapchat本身就是媒介创新的产物。而这样的思路也深刻影响了BUD的两位创始人。2019年，当BUD诞生之时，元宇宙的概念还没有完全普及，但BUD已经观察到，未来年轻人需要图文、音频、视频之外的全新媒介。

他们将Z世代和Alpha世代称为3D native，也就是3D原生一代，这群年轻人从懂事开始，从接触媒介开始，就在观看3D电影，玩3D游戏，听立体声的音乐，尝试XR的硬件，体验现实模拟的沉浸式娱乐。因此他们对3D媒介有天然的需求。

未来年轻人的媒介选择，构成了BUD发展中最大的用户池。

相比虚无缥缈，概念宏大的“元宇宙”，BUD的技术路线更加落地，更加符合年轻人的叙事。

况且，从媒介角度来看，新旧媒介之间天然具备彼此包容性，BUD和其他媒介，例如游戏、视频、文字、声音天然可以彼此接纳，彼此共存，互相丰富。如今，在TikTok和YouTube两大视频平台上，通过BUD生成的视频内容，一周的曝光量都能达到4千万，而且传播规模还在不断地增长中。

更重要的是，旧媒介的内容天然会成为新媒介的素材库。正如短剧对网文的改造，短视频对滤镜美图功能的吸纳，都是旧媒介在新媒体环境中的重生。

而这也为AI驱动提供了空间。

无论是聊天机器人，还是图片生成，或者是类似Sora这样的视频生成的AI，如今各种模态的AI都进入了快速发展周期。而新媒介对旧媒介的包容，让BUD可以接入各种模态的、具备不同能力的有趣的AI产品，并且将这些全新的AI能力交给用户。

可以说，BUD未来能在AI驱动上走多远，走多快，取决于整个大语言模型的迭代速度，取决于未来AI的发展速度。

这也是BUD和普通的游戏产品不同之处。

游戏玩家在乎的是游戏的体验是否精致，技能的打击感，角色的造型设计，世界观的构建，故事剧情的质量。他们不在乎背后生产这些体验的是AI，或者是人工。

但BUD站在AI与元宇宙的十字路口，这里的用户关心的是更加抽象的“可能性”，这里的可能性，包括虚拟世界的沉浸感，开放世界的丰富度，用户在这个世界里能获取怎样的身份感，能否构建一个全新的自我。

而在对于“虚拟世界”的想象上，全世界的用户其实是相通的，这让BUD可能成为一种跨文化圈层，跨地域的超级媒介。就像文字和语言有文化的壁垒，但在短视频上，壁垒就没有那么明显，手势舞和有节奏的音乐能穿越文化圈层，消弭区别。至于游戏，就更是天然适合全球化的媒介形式了。

因此，AI驱动的原生3D内容，也许真的能打通北美、拉美、东南亚、日韩、欧洲等一系列文化区域。甚至可以想象，当这样的内容接入XR技术平台，那时全世界的Z世代和Alpha世代，将真的有机会与“网络化身”合二为一，彼此连接，交换创意与审美。

也许这样的未来，才是BUD的终极形态。

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